存档 三月, 2019

线上线下遵循内心

两天,走访门店,洽谈合作。充实。

不得不承认,高速的互联网地盘抢夺,线上的获客已经令人发指。这次的确是个好的合作机遇,但是漫长又长远的项目。

遵循自己内心的跑了两天,清晨擦黑的出发,晚点深夜的归家。此刻正在机场任由晚点的飞机肆虐摧残。

再花时间去选品,填充。要做的的确是个有趣的事情,如果运转起来真的是很有意义。意义大于能创造的商业价值。

七神奈奈插画

早早答应出版社 所有照片都不能使用 用图会替换为插画 一下子找了一个庞大的事儿出来

用HB七神奈奈做这个 找到对应的风格 去陆续替换现在的照片

没想到还有经历去书画自己的一天

第二张还没有画完 应该是这个路线了 熟练的花卉结合方式

噩梦惊醒

我也许应该找到一种有效的宣泄方式,而不在是依靠绘画把内心抒发到纸上,也不是依靠心理医生的交谈换来数日的平息。

在噩梦里惊醒,后脑剧痛,吸了两支烟喝了大口水,又躺回了沙发上。

做自己真难,成长的烦恼,真真假假,假假真真又如何,如果真实换不了些许的快乐,那又为何不能沉浸在短暂虚假中,还是虚假早晚会醒把你重重的拍打到地上,疼痛让你连简单的呼吸都难以维持。

走到画台前,摸了摸画笔,降速噩梦里加速的心跳;不能再这样画了,疼痛的腰显然已经告诉了我;这就是现实还要剥夺我舒缓自己的有效方式。

晚安吧,我多希望能向那时每天看到这两个字后平静的睡去。

不想接商业

我就说不接商业吧

一个水族馆开业,托人找我定制海洋风格水彩画稿十张,我本不想接,不是花卉没有那么熟练的功底。迫于朋友关系接了,画纸寄来了,的确是我要求的阿诗300g中粗纹,可这特么圆形,怎么裱纸啊。

心中一万只草泥马奔腾,想退掉这活儿。

关于绘画

绘画最早可以追溯到32000多年前,法国的Grotte Chauvet洞穴壁画,中国绘画也就是俗称国画发源于汉朝,分写意跟工笔两大类,我画的是写意,国画就是区别于西洋绘画的艺术中国传统艺术。

绘画呢是特别能让人磨练耐心跟性子的过程,无论哪种形式的绘画在我看来都是心境的输出。把脑中、心里、回忆抒发到纸上的过程。

最近代了春节的三节水彩课,认识了好多不曾见面的朋友,前不久美院的教授也推过来一位9月要去美国继续进修雕塑的硕士生做徒弟;现在的我并不吧绘画当成什么生机,也不是什么自己的特殊才能;虽然从小到大可能也没少通过画画赚钱吧,但曾经一度好多年没怎么摸过画笔,但心里不能平复的时候拿起画笔可能是我最有效的方式。

有一种专业绘画的底子,再接触另一种绘画很快就可以入门,其实水彩我从来没有特意的学习过,并不是很多人想象中的大神,这一年里确是水彩画得最多的时间,水平突飞猛进的提高自己也是看的到的。去年春节时候尝试过一张2k画幅的,可能这辈子再也不会轻易触碰湿画法的2k尺寸了真的难啊,时隔一年今年挑战了一张4k的湿画法,依旧很吃力,画了4遍才算达到满意的效果。而这一切都是建立在有过千张透视学及明暗关系苦练跟写意国画的基础上得来的收获。我是想说其实绘画并没有什么天赋可言,每个人投入进去用心去画,耐下心坐下来一定画的比我要好。

水彩呢我真的很喜欢,我上课时候说过为什么会画水彩;第一个是物理问题,不需要国画那么大的空间,北京地价贵啊谁家有那么大的台子让你书画6尺宣纸。第二个是精神层面的,我个人就是喜欢透彻明白,不喜欢欺瞒跟遮盖,水彩就是这样的绘画,除了错误无法遮盖瑕疵,不像油画、水粉、丙烯画错了盖上一层颜色就好了。

水彩说到头就是对水的控制,那种感觉很微妙,晕染下来在纸上看着毛笔吸住的颜料发散开,对水的掌握惟妙惟肖的形成图案,仿佛掌控了世界在笔下,能抚平波动的内心。最近有朋友说我的画逐渐又光亮起来了,有一阵颜色都是很阴霾的,其实呢绘画的色彩在纸上都是三部分构成的。一、环境色 主体在周边环境的映衬下,环境的大色调。二、固有色 主题本身自有的颜色,明暗的面展示在眼中。三、倾向色 这是心中的颜色,对画面的理解与心境的表达。可能我已经接受了眼前的糟粕与无法改变的事实了吧,逐渐恢复着对光亮的渴望,画面也随着光鲜起来。

自从代了水彩课,今年明显人数比去年多了很多,可能是台历优惠券激活的缘故吧,每天有回不完的问题。我也挺愿意都回复的,但我确实有很多事情要做,但没有阁下绘画,依旧坚持着每周三张常规练习,晚上睡不着的时候也会拿出一张裱好的纸画些什么,说实话如果没有绘画我真的不知道这段最痛苦难熬的时间里怎样才能挺过来。其实都不要担心自己技法的问题,一步一步来,只要不是心里排斥着都可以去感受水彩与众不同的魅力的。要用心去看,去体会细节,在一笔一笔书画到纸上。

花卉其实是因为国画更多的在描绘梅兰竹菊吧,夸大了梅现在已经很少挑战了,花卉的理解比较多,已经熟练记忆了几十种花卉的细节样子,叶、茎、花瓣、花蕊……所以一直在说不要长时间停留在模仿上,临摹是最快进步的方式,但要大胆尝试写生,跟描绘真实的定格。我有一个习惯是只能描绘自己觉得美的,前不久一个朋友给我介绍一个有偿的绘画,让我帮别人制造“浪漫”的一幅,我拒绝了。并不是价格低,真的给的已经是一个画家级别的成品价格了但只是我觉得这个画面没有任何美感。我不画人,或者说笔下只出现过2个人吧,一个还是学时我的画被人认知的拉尔佛系列,另一个是这两年里画过十多张水彩的人物,从没学过骨骼让我在人物的描绘上比较吃力,更多的是用我觉得应该有的方式描绘了一个又一个的定格。最近起了几张线稿,再尝试尝试人物的描绘,也把自己内心的不轻松释放在纸上直到做完规划好的一切,可以有所解脱。希望刻画人物在这段时间里也得到一份提升,但是可怜到已经没有什么素材跟画面让我去静下心去描绘了。

绘画是可以缓解压力释放痛苦的,这点请相信我,不管是不是可以像我这样,拿起笔面对着白白的纸就逐渐的放空了自己,让那些内心一笔一笔的抒发在笔尖;还是能把情感的点点滴滴融入到一片片晕染的花瓣上,一张张的作品对自己的内心都是一次次净化,我相信如果不是内心里的泛滥不会有这几个月里那几张满意的作品。

待环境允许了,条件成熟了,也许就是不久的将来我还是会尝试开设一间自己的画室的,陈列自己收藏的艺术家作品,也陈列自己成功的作品;但我绝对不会以艺术为生,无论水彩还是国画都只是自己业余时候放空自己净化内心缓解压力的方式。

日常里询问画材相关问题的最多,一句话说,水彩画材是比开销而且是不小的一笔开销;但是分阶段的,入门时能用便好,无需高端。当你过了百张开始追求那些细节提升时,请不要吝啬提升画材档次,三点不能省1、纸。2、笔。3、颜料。我之前写过不少相关的文章,不是推荐产品而是让人不踩坑,选对适合自己的画材。但是画拉尔佛系列的时候,全套画材不超过百元,也就是现在一张全开纸的成本,一样可以画出让大家满意的作品,当然那时不是湿画法的花卉。至于画材,没有绝对的好,高档水彩画材各有千秋,找到适合自己的并熟悉,不需要不停的尝新。像我已经长时间停留在阿诗画纸,荷尔拜因颜料,达芬奇松鼠毛系列画笔上,能做到画材的特色更好的辅助画幅达到美的展现就是我们要的最终效果。

有一个方法是很有效的,就是刚掌握的技法一定在一个周内内反复练习才能有收获,再下一个挑战来临之前最有意义的事情就是温习自己上一个攻克的挑战内容。还有一个,就是当一个挑战攻克,完成一张满意的作品一定自己犒劳一下自己,鼓励自己,再开启下一个学习目标。

水彩我也在不断学习跟摸索,也愿意把自己会的无保留的分享给所有人。

我希望我们每一个人,结实了水彩,就从中得到自己的收获,绘画技法只是最基本的收获与提升,更多可以是提升自己的耐心,提升内心的修养,让美感染更多的人,感动我们所爱的人。

种个草

爱的魔力转圈圈儿

就是想动感的效果让鱼转起来

右下角其实想加上一两片永生荷叶 一个蜻蜓标本就比较完美的效果了 动与静相称

虽然长期使用荷尔拜因的固彩跟管彩,更多的是习惯了也熟悉色号了。

这两天没忍住拆了一盒鲁本斯,不得不说鲁本斯颜料色彩表现力真的好,更换新包装了,以后看不到熟悉的猫头鹰了,又买了两套老包装收藏下。那个8色的水壶重搪彩真的精致。