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水彩课件—观察

观察其实在绘画里很重要,通过观察来确定画面结构,物体的层次与光暗。

当在眼前看到这种花卉的时候,记录下,个角度的仔细观察,不要错过任何细节,落笔到线稿上,养成线稿强化细节的好习惯,甚至去完成阴暗处理后再去上色。

举个例子,比如玫瑰你会发现刺的尖部都是向下的,还会发现叶子的脉络永远不会触及叶子的边缘,这都是通过观察得来的,正确的细节观察对绘画的帮助很大。

观察物体的主题形状,回归到方形,三角形,圆形上确认主体范围,形成沟通构图;观察顺序应该是先前向后进行,从空间确认主体的高度与层级,色彩由浅到深构图。

水彩颜料选取与认知

首先我先阐明我并没有一一把各品牌颜料都试用一遍来写这个,但是本着实用的意义来分享经验。我看了一些关于颜料的视频,外加上每天都看的国外水彩教学视频,结合自己使用过的对比效果来提供一些建议。
水彩画材很重要,好的画材可能在同样水平下让作品提升一个等级,但是好的画材并不代表是贵的,其实也不便宜吧,适合自己的才是关键。
最近水彩很流行,很多人找到我说要拜师学艺,但其实我的水彩就是马马虎虎的水平,只是兴趣爱好,用着国画的功底上手比较快而已。

水彩颜料最便宜的几十元一盒,一般都在小几百元,高端品牌的要几千元,还有各种限量版上万元。如何选择是很讲究的。

水彩颜料大体上我会分成三类:成本低廉类,好品牌入门类,老牌知名类。这个维度是我对颜料的划分。

水彩的品牌很多,上百种不过分,但是这类产品一定要有自己的立足地,要么是无法市场存活的。国产品牌里我们都知道“马力”上学美术课也都用过,当你有了一定水平我们都不会停留在这个颜料上,这时我们面临颜料的选择了。

我必须说下日本“樱花“很多人都会踩这个坑,我初中时候很长时间停留在这个颜料上,你要想画出好的作品,远离这个品牌吧,樱花水彩更适合当成包装好看的马力水彩用。我当时一口气买了太多,几乎每天都使用足足用了一年,这个坑踩的足实。我想很多人的坑也在樱花水彩上,所以看到这篇的新手可以避免。

我对成本低廉类的定义是150元以内的水彩,因为樱花市场上在卖120-150元是最贵的没法用水彩,不推荐真正要画画的人选用这些颜料,很浓不透像水粉,给我这个颜料我晕染出漂亮的花卉也很难做到。

入门级别的水彩,我的建议从韩国美捷乐,荷兰的梵高,英国温莎牛顿歌文,国产的鲁本斯,俄罗斯的白夜中选择,大都在300元以内,可以度过入门的练习期。

针对好品牌入门类,专业的水彩品牌会把水彩颜料分两个甚至更多的品级,就是常见到的学院级跟大师级,这些颜料在水平得到提升,常使用湿画法,开始频繁的玩晕染,开始进行场景水彩绘画时候可以选择长期使用。可以一直使用到你的画得到身边朋友大量赏识再寻求高端的颜料更换,毕竟水彩颜料在长时间使用起来是比不小的开销。

高端的水彩,贵,真的贵,但是颜料不需要奢侈品存在,能存活的高端颜料都有它的特性。当我们开始追求画面细节的透明度、染色度、耐光度、对扩散性、对混色呈现有更高要求的时候就可以多消费一些,这时候消费我们都有了常用的颜色色号,也避免的铺张浪费。并不推荐新手有钱任性的做法,因为很容易察觉到颜料的细节区别。

画风的定性,我们肯定要知道是透明水彩还是不透明水彩,不透明水彩的玩法有些像水粉,颜色可以进行遮盖,我很长时间给杂志画封底的时候很喜欢这种风格,也是受宫崎骏影响比较大。不透明水彩描绘风景非常动人,上色后纸张基本就被颜色盖住。这里的坑是千万不要不区分的选用,这个对画面来说是致命的打击。但市面上大部分的水彩都是透明水彩。

画面尺寸定性,每个人都有自己擅长的作画尺寸,像我就喜欢8K的画面,跟我的速度,我用阿诗300g中粗纹纸张干的速度,细节描绘的方寸有关系,也是因为国画一般尺寸偏大,不习惯小尺寸画张,所以我常用的是管彩。水彩主要分为管彩跟固彩,管彩我们都熟悉,就是像牙膏一样包装的水彩。固彩呢就是一盒子,一块一块的用笔蘸取,耐用的很。我推荐大家从32k跟16k开始作画,这样固定水彩很适用,而且可以使用储水毛笔(自来水笔)这东西应该是日本人搞出来的,不得不说方便省钱,便于保养跟携带呀,在小尺寸纸张上BUG一样的存在着。插播一下,自来水笔呢最常见最容易买到的还是樱花,这品牌在中国的宣传真的好啊,一套大中小三个尺寸下来不到20块,但是我推荐一个品牌也是日本的荷尔拜因30块一根,没贵多少,比樱花好用的多。说回正题我们选取的时候可以查查固定水彩跟管彩的特性针对每个品牌,像我最常用的品牌赫尔拜因Holbein固彩是很出众的效果。在16K纸张的绘画上,特别推荐的一款水彩就是赫尔拜因的小红盒或小蓝盒。我用过很多盒啦,特别说下很多人问红盒跟蓝盒区别,其实没有区别只是盒子颜色区别,但是价格上有差距。

另外几个出众的颜料我用过的品牌,MG跟史明克,也都有着大量的拥护者。
MG:我朋友中使用MG的最多,颜色选取上确实方便,每个色都挑不出来什么毛病,整体性能确实都很好,非说特点我也形容不出来,但是也没有缺点可以说出。
史明克:有点贵,德国的颜料,也是水彩中的顶级颜料了,就数他们家出的限量版多,抢劫一样的几万一盒。颜色输出到纸张上很稳。
赫尔拜因:我现在用的颜料,管彩跟固彩用的都是这个。他家的固定水彩要比管彩表现力好,整体偏清,是日本屈指可数的好颜料。其实价格适中也是特点,用的起啊。
蓝蜂鸟:英国的这个我用过几个管彩,冷色中蓝色系两支印象深刻,暖色的也不错,扩散起来在大幅面中真的好于其他颜料,但是很难买全常用的色号,至少我用的没有凑齐九混用了品牌,后来放弃了拼凑颜色。

我用过的品牌不多,因为常画的就是花卉,我说的这几个品牌可能表现力更出众些。温莎牛顿大师级,颜色偏清,梵高颜色偏重。有个品牌有特色DS,这个我用过他们家两色,是用来画石头的,他们家有矿物质颜料,是特点,画面上有一种沉淀感。

另外就是我要说一下主要颜料上分两个取向,靓丽跟清透的,这个看个人爱好了,我喜欢清透一些的。

颜料购买呢,就是淘宝吧,我不做广告推朋友的店了,因为他也长时间凑不齐我要的色号给我。另外说一个,尽量不要买分装,一个是容易有假货,现在世道的人心啊,比恶魔还可怕,我觉得分装的颜料没灵魂。

说一些相关颜料的话,色卡,我们要习惯对每一次颜料购买进行色卡制作,写上色号,画上颜色渐变输出的效果。

最后附上我这么多年下来,花卉水彩上使用的习惯颜料色号,这个你也会有你的一套总结出来。

我的颜料配色:荷尔拜因大师级

207、213、225、222、233、234、236、238、247、361、266、274、277、293、297、301、304、305、315、316、317、333、335、370、外加203白

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十分钟雪花

问我这个效果的好多人了 简单说下吧

“梦幻”类的效果其实很容易,类似星空啊飘雪啊…等等之类的都不算什么技法的,而且不需要任何基本功,特别适合新手。

看场景照片找到阴暗关系后,颜色由深到浅,至于雪花的效果,用盐,粗盐粒在水未干时摆放需要效果的位置,点水融化盐,就达到这种效果了。这种贺卡可以进行一大幅绘制,之后剪裁成贺卡大小。

最近高产

圣诞卡已发出

圣诞快乐 手绘贺卡已发出

一张圣诞卡

天野喜孝 交织幻想

驱车接近30公里,敢在香山脚下举办画展的定有优质内容。

Part 2展出了大师一些手稿真迹,在细节上停驻时间较多。

这张巨幅细节满满,就线条的处理可以说登峰造极。

一些水彩的处理上是最吸引我的,同样的纸张,同样的色彩,可以演绎出如此惟妙的作品。

最终幻想系列,大师30年前的真迹,其实也可以看到这三十年来天野喜孝的造诣的成长。

到这里就很接近现在了经典的人设。

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开始传教美院毕业生


昨天美院的导师也是我儿时从小有成绩后无偿帮我掌握理论知识的美学教授把我约到学府,让我参观点评19毕业生的毕业作品展,这样高等学府我接到邀请时真的感到自己就这些国画这些水彩的业余作品哪有什么点评的资格。但有一点没想错,就是导师特意叫我一定有她的目的,于是忙完手上AI笛子演奏机器人的对接后马不停蹄的赶过了过去。

作品展是几个艺术系毕业展,但没有直接绘画专业的,我到时没有去往导师办公室,而是小心思的想想看看作品,有功课便于应对交流。导师就在现场,碰到了导师在一群学生中另外几位因该也是跟我一样被邀请而来的,直面一眼就能分辨出一定不是学生。

雕塑、木艺、陶艺,这些我只停留在了解西方美学时那些欧洲文艺复兴时期的雕塑与自己收集工艺品中日本铁壶跟少部分的紫砂茶壶。学生都各自攀谈着自己的创作思路,导师把我领到一个安静的角落里,说起来有两年多没见,我们都彼此问候着,这一年里几幅满意的花卉我也有发给老师看,当然花卉类绘画也已经没什么可太多指点对于我来言。

导师叫我来的目的跟我讲述了,是想吧当前比较突出的学生还有要出国即将继续深造美学的学生介绍给我们认识,想看我们擅长的绘画技艺能否与他们主修的艺术融合产生新的造诣。我来的比较晚,不知道是不是每一位邀请而来的都与导师一一碰过。老师来过来三个学生,一男两女。我们加了微信,很久没有因为自己业余的绘画或者说艺术结交朋友了,他们纷纷给我讲述了他们展出的作品,又拿着手机翻看了许多其他的作品。这一件件的艺术品经过他们的讲述,我能感受到他们不同的梦想灌注,我特别感慨,想到的是跟他们年龄一样时的自己。而自己无论是因为环境还是因为生不逢时,没有把学时自己的绘画梦实现,有梦想真好,他们三个有明年要步入社会的也有到国外深造西方美学的,真的希望他们可以怀揣着他们的梦想走下去,不要被社会的肮脏所侵染。

在昨晚回到家中跟这三个学生都有简短的交流,可能是男生的原因,这位陶艺的男生还是有着一股傲气的,美学都是想通的,在沟通中能感悟到他通过作品表达自己的理念,但老师想让他去融合的在他自己心里有着另一番的想法,并非想让写意的内容融入作品或是自己尝试一些非主修以外的技艺掌握。两位女生则不然,有着好奇的求知欲,又都在索要着我的作品,谈着他们对中国传统美术的认识,询问着绘画的技艺。我对雕塑实在认知过少,这样高等学府的学生讲述中,我实在招架不住,一直查询着一些专有的名词跟一些历代有名的作品。另外艺术设计专业的沟通意外的顺畅,毕竟是日常接触的东西,很多我也有尝试与接触,而无论平面还是三位的设计中都离不开绘画基础与美术理论。

今天工作后跟一个学生碰面,会针对她的想法及基本功,给予一套国画的学习方法,至少不会因为盲目的学习而去忽略那些精髓或者养成不好的习惯。当然水彩方面也可以将晕染相关的传授给她,说实话有这样好绘画底子的人很难得,除了导师给我的恭维不好推脱外,吸引我的就是这么好的美术造诣,其实我根本无法与这样的专业的功底相提并论。这阵子一直开着莹莹的车,为了避免误会没有开车,毕竟是异性,在当今复杂的社会里豪车或多或少会让人有一系列的遐想。下班从公司搭车到一个咖啡厅,没注意时间一聊就是四个小时,也没有吃饭,好久没这样碰到绘画上的知己了,在之前还是大学时教四川的乐乐画水彩时才有这种感觉。

就是捉弄人,来北京出差的朋友就在这时打电话过来,世事弄人吧,有这样的巧么,为什么这么狗屎一样的出现在电视剧情里的事儿都一次次发生在自己身上,朋友出差住在了三里屯洲际,碰上了一个刚刚跟我说回家的人,顿时让情绪烦躁起来。这种事躲都躲不开么……

我们在一起给导师打了个电话,导师非常想让我就国画技法跟这位学生有一个很好的交流,能让她融合中国传统美学,到海外深造时会有更稳健的基石。就这样算是又收了一个徒弟,而且是很可能在绘画上登峰造极出成绩的95后。让心里感到一丝欣慰。回到家里就开始针对国画入门规划着系统化的流程,觉得如果真的能让坚持着终身投入绘画梦想的人因自己而得到提升是特别幸福的事儿。至少自己没走在这条路上,无论多么的投入绘画已经成了我的业余爱好,或者是舒缓压力的方式,也因为自己的天资不足,注定不会在创意领域又过多的建树。忙完手上的工作,再约另外一位雕塑学生聊聊,如果真的可以把这些书本上学不来的绘画技法交付到她们手上总是开心的。

导师之前特别希望我能走上传统绘画的道路,但我没能坚持或者说走偏了路,现在看到这些高等学府的艺术生,走出学校还能坚持自己的梦想,特别羡慕。当然我也还会无忧无虑忘记那些现实中的伤痛去画下去,在水彩上我有我要追求的位置,现在还不能游刃有余的在2k大的纸张上控制迷人的晕染,我想她们坚持梦想的行动也会让我腾挤自己的空闲时间去完成我对水彩的诉求。